Bên trong Workshop PixVerse tại Hội nghị thượng đỉnh toàn cầu UN AI for Good
Vào ngày khai mạc Hội nghị thượng đỉnh UN AI for Good diễn ra tại Geneva từ ngày 7–10 tháng 7 năm 2026, PixVerse đã tổ chức một workshop quy tụ năm nhà sáng tạo đang làm việc ở tuyến đầu của làm phim bằng AI. Trong suốt buổi chiều, họ nói thẳng về quy trình sáng tạo của mình và về hướng đi mà họ nghĩ phương tiện này đang hướng tới.
Workshop diễn ra sau quan hệ hợp tác năm 2026 của PixVerse với Hội nghị thượng đỉnh toàn cầu UN AI for Good và Liên hoan phim, vốn đã đặt ra chương trình rộng hơn cho sự tham gia của nhà sáng tạo và các giải thưởng.

Frederic Werner, Trưởng bộ phận Strategic Engagement tại ITU và đồng sáng tạo Hội nghị thượng đỉnh toàn cầu AI for Good, mở đầu buổi chiều bằng lời nhắc vì sao cuộc trao đổi này quan trọng vượt ra ngoài chính công nghệ. Những gì đang diễn ra với video AI lúc này, ông nói, không chỉ là một sự chuyển dịch kỹ thuật. Đó còn là một sự chuyển dịch sáng tạo, một sự chuyển dịch công nghiệp và cả một sự chuyển dịch văn hóa. Ông cũng nêu rõ rằng riêng đổi mới là chưa đủ. Để làm đúng việc này cần những tiêu chuẩn đúng, những kỹ năng đúng và những quan hệ đối tác đúng, đi cùng với các công cụ.

Robyn Tan, Trưởng bộ phận PR toàn cầu của chúng tôi, sau đó chia sẻ tổng quan về PixVerse. Sợi chỉ xuyên suốt rất đơn giản: hạ thấp rào cản của việc tạo video để nhiều người hơn có thể kể câu chuyện của họ. Bà đi qua cách nền tảng phục vụ ba nhóm người dùng khác nhau: nhà sáng tạo hằng ngày làm nội dung cho mạng xã hội hoặc gia đình, nhà sáng tạo chuyên nghiệp với tầm nhìn rõ ràng, và các đội doanh nghiệp muốn cải thiện quy trình sản xuất của họ.

Robyn cũng giới thiệu ba họ mô hình của PixVerse: V Series cho tạo video điện ảnh, C Series cho quy trình phim chuyên nghiệp và thương mại, và mô hình thế giới thời gian thực R Series. Bà khép lại với một ghi chú về Sáng kiến PixVerse Originals, vốn hỗ trợ các nhà sáng tạo trên khắp thế giới sản xuất những tác phẩm thuần AI thông qua sức mạnh tính toán, token và hỗ trợ phân phối.

Sau đó chúng tôi chuyển sang bàn tròn do Davy Zhang, Trưởng bộ phận Vận hành toàn cầu của chúng tôi, điều phối. Cùng lên sân khấu với Davy là Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu và Orri Bogdan — một nhóm mà giữa họ trải dài làm phim kinh dị, phim hoạt hình dài, nội dung thương mại và nghệ thuật biểu diễn. Cuộc trò chuyện đi qua câu hỏi liệu video AI có khả thi hay không, và bước vào điều đó thực sự có ý nghĩa gì với những người đang làm ra nó.

Thảo luận quay lại một niềm tin chung: ranh giới của video AI đang dịch chuyển nhanh hơn gần như bất kỳ ai dự đoán. Những ý tưởng chỉ vài tháng trước còn ngoài tầm với đang trở nên khả thi trong công việc sáng tạo thực tế, thay đổi cách nhà sáng tạo nghĩ về hình ảnh, diễn xuất và quy mô những câu chuyện họ có thể thử. Một phần sôi nổi của cuộc trò chuyện tập trung vào mối quan hệ giữa diễn xuất người thật và video do AI tạo ra — nơi nghề của diễn viên kết thúc, nơi việc đạo diễn một nhân vật AI bắt đầu, và cả hai có thể định hình sự thật cảm xúc của một cảnh như thế nào. Trên toàn bàn, lời khích lệ rất rõ: hãy tiếp tục thử nghiệm, bám sát những khả năng khi chúng xuất hiện, và dùng AI để đưa nhiều câu chuyện cá nhân hơn, tham vọng hơn và từng bất khả thi vào thế giới.

Phiên cá nhân đầu tiên của buổi chiều đến từ Anna Pimen và Sonya Dukhon, bộ đôi biên kịch–nhà sản xuất đứng sau Elderberry, phim sẽ ra mắt vào ngày 20 tháng 7. Phần trình bày của họ ít mang tính hậu trường mà thiên về lập luận vì sao kinh dị, khi được làm đúng cách, lại quan trọng. Anna mở đầu bằng một câu hỏi mà thể loại này hiếm khi được đặt ra: art-horror thực sự dùng để làm gì? Câu trả lời của cô là nó tạo ra một không gian biểu tượng để đối diện với những điều ta thường né tránh — nỗi đau buồn, cảm giác tội lỗi, sự cô đơn, thứ đau đớn thường bị khoác lên vẻ tích cực hoặc năng suất cho đến khi không còn chỗ nào để đi. Bộ phim lớn lên từ niềm tin ấy. Elderberry là một câu chuyện nhìn qua đôi mắt trẻ thơ, khám phá cách trẻ em nhầm lẫn nguy hiểm với trò chơi — và người lớn làm gì khi không thể buộc mình nhìn thẳng vào điều đang gây đau. Sonya mang đến chiều kích cá nhân. Một phần thế giới hình ảnh của phim được dựng từ chính ký ức tuổi thơ của cô, tái tạo bằng công cụ AI — đồ vật, chất liệu bề mặt và những chi tiết từ quá khứ của cô được kết xuất qua PixVerse, rồi dệt vào bầu không khí của phim. Đó là một lựa chọn sáng tạo khác thường, và nó nói lên điều AI có thể mở ra: không chỉ là tốc độ hay quy mô, mà là một cách tiếp cận mới với chất liệu cá nhân mà sản xuất truyền thống khó lòng ghi lại theo cùng một cách.

PixVerse đóng vai trò đối tác kỹ thuật chính của Elderberry, hỗ trợ quá trình sản xuất thông qua các công cụ tạo sinh đã đưa thế giới hình ảnh đặc trưng của bộ phim thành hiện thực.

Ken Wu, diễn viên và đồng sáng lập Eidon Labs, đưa buổi chiều theo hướng triết lý hơn. Luận điểm của anh: kể chuyện không chỉ là giải trí. Đó là hạ tầng giữ các xã hội gắn kết với nhau. Quốc gia, luật pháp, tiền tệ — tất cả đều là những câu chuyện mà con người đồng ý tin vào. Từ đó, anh phác ra hướng đi của phương tiện này. Chúng ta đã đi từ kể chuyện, đến cho xem chuyện, và đang tiến gần tới điều mới: bước vào chuyện. Người kể chuyện của tương lai, theo cách anh nhìn, không phải tác giả hay nhà làm phim. Đó là người xây dựng thế giới. Người tạo ra môi trường, nhân vật và luật chơi mà khán giả không chỉ xem mà còn chủ động tham gia.

Anh khép lại bằng hai câu hỏi cố ý để ngỏ: trong tất cả những điều này, điều gì vẫn còn là con người, và chúng ta nên xây dựng những thế giới như thế nào?

Orri Bogdan, đồng sáng lập Anthum AI, mang đến buổi chiều một lăng kính thương mại hơn. Câu khơi gợi của anh rất đơn giản: video AI thì dễ. Được trả tiền vì nó thì không. Anthum kết nối các thương hiệu cần nội dung quảng cáo với những nhà sáng tạo có thể làm ra chúng, vận hành theo mô hình cuộc thi trong đó ngân sách quảng cáo thực chọn ra người thắng. Điều khiến phiên của anh trở thành một đối trọng tốt với những phiên khác là cơ hội mà nó chỉ ra: video AI không chỉ mở cửa cho nhà làm phim và người kể chuyện, mà còn cho bất kỳ ai muốn xây dựng sự nghiệp sáng tạo nội dung.

Daria Grin khép buổi chiều bằng phiên thực hành nhất trong ngày. Thay vì một bài trình bày truyền thống, cô dẫn cả phòng đi qua một nền tảng quy trình làm việc do chính cô xây trên PixVerse, một công cụ được thiết kế để quản lý độ phức tạp khi sản xuất một phim hoạt hình AI dài tập một cách hiệu quả. Mức độ chi tiết rất ấn tượng: mọi phần trong quy trình của cô, từ lên kế hoạch cảnh đến tạo sinh rồi quản lý tài sản, đều đã được nghĩ kỹ và hệ thống hóa. Cô cũng chiếu trailer của Aisha and the Sands of Destiny, phim hoạt hình dài sắp ra mắt của cô, bắt nguồn từ các truyền thống kể chuyện Ả Rập. Việc thấy tác phẩm hoàn chỉnh song hành với quy trình đã tạo ra nó tạo nên một nốt kết đầy sức nặng cho buổi chiều.
Cùng tuần đó tại Geneva, PixVerse cũng trao PixVerse Special Prize tại AI for Good Film Festival. Đọc Các nhà làm phim Sudan và Ai Cập giành PixVerse Special Prize để xem thông báo giải thưởng.
Tài nguyên liên quan
- PixVerse hợp tác với UN AI for Good Global Summit 2026
- Các nhà làm phim Sudan và Ai Cập giành PixVerse Special Prize
- PixVerse Originals
- PixVerse giới thiệu C1 cho sản xuất phim
- PixVerse khởi động PixLight
Sáng tạo trên PixVerse và đưa những câu chuyện cá nhân, tham vọng hơn vào thế giới.