Sa Loob ng PixVerse Workshop sa UN AI for Good Global Summit

Sa unang araw ng UN AI for Good Summit na ginanap sa Geneva mula 7–10 Hulyo, 2026, nag-host ang PixVerse ng workshop na nagsama-sama ng limang creator na nagtatrabaho sa hangganan ng AI filmmaking. Sa buong hapon, tapat nilang ibinahagi ang kanilang mga creative na proseso at kung saan sa tingin nila patungo ang medium.

Sumunod ang workshop sa partnership ng PixVerse noong 2026 sa UN AI for Good Global Summit at Film Festival, na naglatag ng mas malawak na programa para sa pakikilahok ng mga creator at mga parangal.

Binuksan ni Frederic Werner, Chief of Strategic Engagement sa ITU at co-creator ng AI for Good Global Summit, ang hapon sa pamamagitan ng paalala kung bakit mahalaga ang usapang ito lampas sa teknolohiya mismo. Ang nangyayari sa AI video ngayon, aniya, ay hindi lamang teknikal na pagbabago. Ito ay creative, industrial, at kultural din. Binigyang-diin din niya na hindi sapat ang inobasyon lamang. Para magawa ito nang tama, kailangan ang tamang pamantayan, tamang kasanayan, at tamang partnership kasabay ng mga tool.

Pagkatapos, ibinahagi ni Robyn Tan, aming Head of Global PR, ang pangkalahatang-tanaw ng PixVerse. Simple ang pangunahing linya: pagpapababa ng mga hadlang sa paglikha ng video para mas maraming tao ang makapagsalaysay ng kanilang mga kuwento. Ipinaliwanag niya kung paano pinaglilingkuran ng platform ang tatlong magkakaibang uri ng user: mga pang-araw-araw na creator na gumagawa ng content para sa social media o pamilya, mga propesyonal na creator na may malinaw na bisyon, at mga enterprise team na nais pagandahin ang kanilang mga production workflow.

Ipinakilala rin ni Robyn ang tatlong pamilya ng model ng PixVerse: ang V Series para sa cinematic na video generation, ang C Series para sa propesyonal na film at commercial na workflow, at ang R Series real-time world model. Tinapos niya ito sa tala tungkol sa PixVerse Originals Initiative, na sumusuporta sa mga creator sa buong mundo sa paggawa ng AI-native na produksyon sa pamamagitan ng compute power, token, at suporta sa distribution.

Pagkatapos, lumipat kami sa roundtable na pinangunahan ni Davy Zhang, aming Head of Global Operations. Kasama ni Davy sa entablado sina Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu, at Orri Bogdan — isang grupo na sama-samang sumasaklaw sa horror filmmaking, animated feature, commercial content, at performance arts. Lumampas ang usapan sa tanong kung posible ba ang AI video, at pumasok sa kung ano talaga ang ibig sabihin nito para sa mga taong gumagawa nito.

Bumalik ang talakayan sa isang pinagsasaluhang paniniwala: mas mabilis gumagalaw ang mga hangganan ng AI video kaysa sa inaasahan ng halos lahat. Ang mga ideyang tila hindi abot-kamay ilang buwan lamang ang nakalipas ay nagiging posible sa tunay na creative na gawain, na binabago kung paano iniisip ng mga creator ang mga larawan, performance, at sukat ng mga kuwentong kaya nilang subukan. Isang masiglang bahagi ng usapan ang nakasentro sa ugnayan ng live-action na performance at AI-generated na video — kung saan nagtatapos ang craft ng aktor, kung saan nagsisimula ang pagdidirekta ng AI character, at kung paano mahuhubog ng dalawa ang emosyonal na katotohanan ng isang eksena. Sa buong panel, malinaw ang hikayat: patuloy na mag-eksperimento, manatiling malapit sa mga posibilidad habang lumilitaw ang mga ito, at gamitin ang AI para dalhin sa mundo ang mas personal, mas ambisyoso, at dating imposibleng mga kuwento.

Ang unang indibidwal na sesyon ng hapon ay mula kina Anna Pimen at Sonya Dukhon, ang duo ng screenwriter at producer sa likod ng Elderberry, na ipapalabas sa Hulyo 20. Hindi gaanong making-of ang kanilang presentasyon kundi isang argumento kung bakit mahalaga ang horror kapag ginawa nang tama. Binuksan ni Anna ang usapan sa isang tanong na bihirang itanong sa genre: para saan ba talaga ang art-horror? Ang sagot niya: lumilikha ito ng simbolikong espasyo para harapin ang mga bagay na karaniwan nating iniiwasan — dalamhati, pagkakasala, kalungkutan, ang uri ng sakit na binibihisan ng positibidad o produktibidad hanggang sa wala nang mapuntahan. Mula sa paniniwalang iyon lumago ang pelikula. Ang Elderberry ay isang kuwento na nakikita sa mata ng isang bata, na sumisiyasat kung paano napagkakamalang laro ng mga bata ang panganib — at kung ano ang ginagawa ng mga matanda kapag hindi nila kayang tumingin nang diretso sa bagay na sumasakit. Dinala ni Sonya ang personal na dimensyon. Bahagi ng visual na mundo ng pelikula ay itinayo mula sa sarili niyang alaala noong bata pa, muling nilikha gamit ang mga AI tool — mga bagay, tekstura, at detalye mula sa sarili niyang nakaraan na ginawa sa pamamagitan ng PixVerse, saka hinabi sa atmospera ng pelikula. Isang hindi pangkaraniwang malikhaing pagpili ito, at nagsasabi ito tungkol sa kung ano ang ginagawang posible ng AI: hindi lang bilis o sukat, kundi isang bagong uri ng daan patungo sa personal na materyal na hindi kayang makuha ng tradisyonal na produksyon sa parehong paraan.

Nagsilbi ang PixVerse bilang pangunahing technical partner sa Elderberry, na sumuporta sa produksyon sa pamamagitan ng mga generation tool na nagbigay-buhay sa natatanging visual na mundo ng pelikula.

Dinala ni Ken Wu, aktor at co-founder ng Eidon Labs, ang hapon sa mas pilosopikong direksyon. Ang kanyang argumento: ang pagkukuwento ay hindi lang aliwan. Ito ang imprastraktura na nagpapanatili sa mga lipunan. Mga bansa, batas, pera — lahat ito ay mga kuwento na pinagkasunduan ng mga taong paniwalaan. Mula roon, inilatag niya kung saan patungo ang medium. Mula sa pagsasalaysay ng mga kuwento, tumungo tayo sa pagpapakita ng mga kuwento, at papalapit na tayo sa isang bagong bagay: ang pagpasok sa mga kuwento. Ang storyteller ng hinaharap, sa kanyang pananaw, ay hindi isang may-akda o filmmaker. Isa itong world-builder. Isang taong lumilikha ng mga kapaligiran, karakter, at patakaran na hindi lang pinapanood ng mga manonood kundi aktibong sinasalihan.

Isinara niya ang usapan sa dalawang tanong na sadyang iniwan niyang bukas: ano ang nananatiling tao sa lahat ng ito, at anong uri ng mga mundo ang dapat nating itayo?

Dinala ni Orri Bogdan, co-founder ng Anthum AI, ang isang mas komersyal na lente sa hapon. Simple ang kanyang provocation: madali ang AI video. Ang mahirap ay ang mabayaran para rito. Ikinokonekta ng Anthum ang mga brand na nangangailangan ng advertising content sa mga creator na kayang gumawa nito, sa isang contest model kung saan ang tunay na ad spend ang pumipili ng panalo. Ang dahilan kung bakit naging magandang counterpoint ang kanyang sesyon sa iba ay ang oportunidad na itinuro nito: hindi lang para sa mga filmmaker at storyteller binubuksan ng AI video ang mga pinto, kundi para sa sinumang gustong magtayo ng karera sa paglikha ng content.

Isinara ni Daria Grin ang hapon sa pinakamapraktikal na sesyon ng araw. Sa halip na tradisyonal na presentasyon, ginabayan niya ang silid sa isang workflow platform na siya mismo ang bumuo sa ibabaw ng PixVerse, isang tool na idinisenyo para pamahalaan ang pagiging kumplikado ng mahusay na paggawa ng isang feature-length na AI animated film. Kapansin-pansin ang antas ng detalye: bawat bahagi ng kanyang proseso, mula sa pagpaplano ng eksena hanggang sa generation at asset management, ay pinag-isipan at ginawang sistematiko. Pinatugtog din niya ang trailer ng Aisha and the Sands of Destiny, ang kanyang paparating na animated feature na nakaugat sa mga tradisyon ng pagkukuwento ng mga Arabo. Ang makita ang tapos na gawa kasabay ng workflow na lumikha nito ay naging malakas na pangwakas na nota ng hapon.

Sa parehong linggo sa Geneva, iniharap din ng PixVerse ang PixVerse Special Prize sa AI for Good Film Festival. Basahin ang Sudanese and Egyptian filmmakers win the PixVerse Special Prize para sa anunsyo ng parangal.

---

Mga Kaugnay na Resource

• Nakipagtulungan ang PixVerse sa UN AI for Good Global Summit 2026
• Nanalo ang mga Sudanese at Egyptian na Filmmaker ng PixVerse Special Prize
• PixVerse Originals
• Ipinakilala ng PixVerse ang C1 para sa Produksyon ng Pelikula
• Sinisimulan ng PixVerse ang PixLight

Lumikha sa PixVerse at magdala ng mas personal at ambisyosong mga kuwento sa mundo.