Dentro del taller PixVerse en la Cumbre Mundial de la ONU AI for Good
El día de apertura de la Cumbre de la ONU AI for Good, celebrada en Ginebra del 7 al 10 de julio de 2026, PixVerse organizó un taller que reunió a cinco creadores que trabajan en la frontera del cine con IA. A lo largo de la tarde, hablaron con franqueza de sus procesos creativos y de hacia dónde creen que se dirige el medio.
El taller siguió a la asociación 2026 de PixVerse con la Cumbre Mundial de la ONU AI for Good y el Festival de Cine, que planteó el programa más amplio de participación de creadores y premios.
Frederic Werner, jefe de Engagement Estratégico de la UIT y cocreador de la Cumbre Mundial AI for Good, abrió la tarde con un recordatorio de por qué esta conversación importa más allá de la tecnología. Lo que ocurre ahora con el vídeo de IA, dijo, no es solo un cambio técnico. Es creativo, industrial y también cultural. Señaló además que la innovación por sí sola no basta. Hacerlo bien exige las normas adecuadas, las competencias adecuadas y las alianzas adecuadas junto a las herramientas.
Robyn Tan, nuestra responsable de PR global, compartió después una visión general de PixVerse. El hilo era simple: bajar las barreras a la creación de vídeo para que más personas puedan contar sus historias. Recorrió cómo la plataforma sirve a tres tipos de usuarios: creadores cotidianos que hacen contenido para redes o familia, creadores profesionales con una visión clara, y equipos empresariales que buscan mejorar sus flujos de producción.
Robyn también presentó las tres familias de modelos de PixVerse: la V Series para generación de vídeo cinematográfico, la C Series para flujos profesionales de cine y comercial, y el modelo de mundo en tiempo real R Series. Cerró con una nota sobre la iniciativa PixVerse Originals, que apoya a creadores de todo el mundo en producciones nativas de IA mediante capacidad de cómputo, tokens y apoyo a la distribución.
Pasamos entonces a la mesa redonda moderada por Davy Zhang, nuestro responsable de operaciones globales. Junto a Davy en el escenario estaban Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu y Orri Bogdan: un grupo que abarca cine de terror, largometrajes animados, contenido comercial y artes escénicas. La conversación dejó atrás si el vídeo de IA es posible y entró en lo que realmente significa para quienes lo hacen.
El debate volvió a una creencia compartida: los límites del vídeo de IA se mueven más rápido de lo que casi nadie esperaba. Ideas que hace unos meses parecían inalcanzables se vuelven posibles en trabajo creativo real, y cambian cómo los creadores piensan las imágenes, la interpretación y la escala de las historias que se atreven a intentar. Una parte viva de la conversación se centró en la relación entre la interpretación en vivo y el vídeo generado por IA: dónde termina el oficio del actor, dónde empieza dirigir un personaje de IA, y cómo ambos pueden dar forma a la verdad emocional de una escena. En todo el panel, el ánimo fue claro: seguir experimentando, permanecer cerca de las posibilidades a medida que emergen, y usar la IA para traer al mundo historias más personales, ambiciosas y antes imposibles.
La primera sesión individual de la tarde fue de Anna Pimen y Sonya Dukhon, el dúo guionista-productora detrás de Elderberry, que se estrena el 20 de julio. Su presentación fue menos un making-of y más un argumento de por qué el terror, bien hecho, importa. Anna abrió con una pregunta que el género rara vez recibe: ¿para qué sirve realmente el art-horror? Su respuesta: crea un espacio simbólico para enfrentar lo que solemos evitar —el duelo, la culpa, la soledad, el tipo de dolor que se disfraza de positividad o productividad hasta que no tiene adónde ir. El filme creció de esa convicción. Elderberry es una historia vista con ojos de niño, que explora cómo los niños confunden el peligro con el juego —y qué hacen los adultos cuando no se atreven a mirar de frente lo que duele. Sonya trajo la dimensión personal. Parte del mundo visual del filme se construyó a partir de recuerdos de su propia infancia, recreados con herramientas de IA: objetos, texturas y detalles de su pasado renderizados a través de PixVerse y luego tejidos en la atmósfera del filme. Es una elección creativa inusual, y dice algo de lo que la IA hace posible: no solo velocidad o escala, sino un nuevo tipo de acceso a material personal que la producción tradicional no habría capturado de la misma manera.
PixVerse fue el socio técnico principal de Elderberry, apoyando la producción a través de las herramientas de generación que dieron vida al mundo visual distintivo del filme.
Ken Wu, actor y cofundador de Eidon Labs, llevó la tarde en una dirección más filosófica. Su tesis: contar historias no es solo entretenimiento. Es la infraestructura que sostiene a las sociedades. Naciones, leyes, monedas: todas son historias que la gente acepta creer. Desde ahí, trazó hacia dónde se dirige el medio. Hemos pasado de contar historias a mostrarlas, y nos acercamos a algo nuevo: entrar en las historias. El narrador del futuro, en su visión, no es un autor ni un cineasta. Es un constructor de mundos. Alguien que crea entornos, personajes y reglas que el público no solo mira, sino en los que participa de forma activa.
Cerró con dos preguntas que dejó deliberadamente abiertas: qué permanece humano en todo esto, y qué clase de mundos deberíamos construir.
Orri Bogdan, cofundador de Anthum AI, trajo una lente más comercial a la tarde. Su provocación fue simple: el vídeo de IA es fácil. Que te paguen por él no lo es. Anthum conecta marcas que necesitan contenido publicitario con creadores que pueden hacerlo, con un modelo de concurso en el que el gasto publicitario real elige al ganador. Lo que hizo de su sesión un buen contrapunto fue la oportunidad que señaló: el vídeo de IA no solo abre puertas a cineastas y narradores, sino a cualquiera que quiera construir una carrera creando contenido.
Daria Grin cerró la tarde con la sesión más práctica del día. En lugar de una presentación tradicional, recorrió con la sala una plataforma de flujo de trabajo que ella misma construyó sobre PixVerse, una herramienta pensada para gestionar la complejidad de producir con eficiencia un largometraje animado de IA. El nivel de detalle fue llamativo: cada parte de su proceso, desde la planificación de escenas hasta la generación y la gestión de assets, había sido pensada y sistematizada. También proyectó el tráiler de Aisha and the Sands of Destiny, su próximo largometraje animado arraigado en tradiciones narrativas árabes. Ver la obra terminada junto al flujo que la produjo fue un cierre potente de la tarde.
Esa misma semana en Ginebra, PixVerse también entregó el PixVerse Special Prize en el Festival de Cine AI for Good. Lee Cineastas sudanés y egipcio ganan el PixVerse Special Prize para el anuncio.
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