UN AI for Good Global Summit PixVerse 워크숍 현장
2026년 7월 7–10일 제네바에서 열린 UN AI for Good Summit 개막일, PixVerse는 AI 영화의 최전선에서 작업하는 다섯 명의 크리에이터를 모은 워크숍을 개최했습니다. 오후 동안 그들은 창작 과정과 이 매체가 어디로 향한다고 보는지에 대해 솔직하게 이야기했습니다.
워크숍은 PixVerse의 UN AI for Good Global Summit 및 Film Festival과의 2026 파트너십을 이으며, 크리에이터 참여와 시상의 더 넓은 프로그램을 제시한 바 있습니다.
ITU 전략 참여 책임자이자 AI for Good Global Summit 공동 창안자 Frederic Werner가 오후를 열며, 이 대화가 기술 자체를 넘어 중요한 이유를 상기시켰습니다. 지금 AI 동영상에서 일어나는 일은 기술적 전환만이 아니라 창작적, 산업적, 문화적 전환이기도 하다고 그는 말했습니다. 혁신만으로는 충분하지 않다는 점도 짚었습니다. 제대로 하려면 도구와 함께 올바른 표준, 올바른 기술, 올바른 파트너십이 필요합니다.
이어서 글로벌 PR 책임자 Robyn Tan이 PixVerse 개요를 공유했습니다. 관통선은 단순합니다. 동영상 창작의 장벽을 낮춰 더 많은 사람이 자신의 이야기를 전할 수 있게 하는 것. 그녀는 플랫폼이 세 유형의 사용자를 어떻게 돕는지 설명했습니다. 소셜 미디어나 가족을 위해 만드는 일상 크리에이터, 분명한 비전을 가진 전문 크리에이터, 제작 워크플로를 개선하려는 기업 팀입니다.
Robyn은 PixVerse의 세 모델 패밀리도 소개했습니다. 시네마틱 동영상 생성을 위한 V Series, 전문 영화·상업 워크플로를 위한 C Series, 실시간 월드 모델 R Series. 그녀는 전 세계 크리에이터가 연산력, 토큰, 배급 지원을 통해 AI 네이티브 작품을 만들도록 돕는 PixVerse Originals Initiative로 마무리했습니다.
이어서 글로벌 운영 책임자 Davy Zhang이 진행한 라운드테이블로 넘어갔습니다. 무대에는 Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu, Orri Bogdan이 함께했으며, 호러 영화, 장편 애니메이션, 상업 콘텐츠, 공연 예술을 아우르는 구성이었습니다. 대화는 AI 동영상이 가능한지를 넘어, 그것을 만드는 사람들에게 실제로 무엇을 의미하는지로 들어갔습니다.
논의는 하나의 공유된 믿음으로 돌아갔습니다. AI 동영상의 경계는 거의 누구의 예상보다 빠르게 움직이고 있습니다. 불과 몇 달 전만 해도 닿지 않을 것 같던 아이디어가 실제 창작에서 가능해지며, 크리에이터가 이미지, 연기, 시도할 수 있는 이야기의 규모를 생각하는 방식을 바꿉니다. 대화에서 활발했던 부분은 실사 연기와 AI 생성 동영상의 관계——배우의 기량이 어디서 끝나고, AI 캐릭터를 연출하는 일이 어디서 시작되며, 둘이 한 장면의 정서적 진실을 어떻게 빚는지——였습니다. 패널 전반의 격려는 분명했습니다. 계속 실험하고, 떠오르는 가능성에 가까이 머물며, AI를 더 개인적이고 야심 차고 한때 불가능했던 이야기를 세상에 가져오는 데 쓰라는 것이었습니다.
오후의 첫 개인 세션은 7월 20일 프리미어하는 Elderberry의 각본가–프로듀서 듀오 Anna Pimen과 Sonya Dukhon이었습니다. 발표는 메이킹보다는, 제대로 된 호러가 왜 중요한지에 대한 논증에 가까웠습니다. Anna는 장르가 거의 받지 않는 질문으로 열었습니다. 아트 호러는 도대체 무엇을 위한가. 그녀의 답은, 우리가 보통 피하는 것——슬픔, 죄책감, 외로움, 긍정이나 생산성으로 포장되다가 갈 곳을 잃는 고통——을 마주하는 상징적 공간을 만든다는 것이었습니다. 영화는 그 믿음에서 자랐습니다. Elderberry는 아이의 눈으로 본 이야기로, 아이들이 위험을 놀이로 오인하는 방식과, 어른이 아픈 것을 똑바로 보지 못할 때 무엇을 하는지를 탐구합니다. Sonya는 개인적 차원을 가져왔습니다. 시각 세계의 일부는 그녀 자신의 어린 시절 기억에서, AI 도구로 재구성된 것입니다. 과거의 사물, 질감, 세부들이 PixVerse를 통해 그려진 뒤 영화의 분위기에 직조되었습니다. 드문 창작 선택이며, AI가 가능하게 하는 바를 말해 줍니다. 속도와 규모만이 아니라, 전통 제작이 같은 방식으로 포착할 수 없었던 개인적 재료에 대한 새로운 접근입니다.
PixVerse는 Elderberry의 주요 기술 파트너로서, 영화의 독특한 시각 세계를 구현한 생성 도구로 제작을 지원했습니다.
배우이자 Eidon Labs 공동 창립자 Ken Wu는 오후를 더 철학적인 방향으로 이끌었습니다. 그의 주장은, 스토리텔링은 오락만이 아니라 사회를 지탱하는 인프라라는 것입니다. 국가, 법률, 통화——모두 사람들이 믿기로 합의한 이야기입니다. 거기서 그는 매체가 향하는 곳을 그렸습니다. 우리는 이야기를 말하는 단계에서 보여주는 단계로 왔고, 이제 새로운 단계에 다가갑니다. 이야기 안으로 들어가는 것. 그의 관점에서 미래의 이야기꾼은 작가나 영화인이 아니라 월드 빌더입니다. 관객이 보기만 하는 것이 아니라 능동적으로 참여하는 환경, 캐릭터, 규칙을 만드는 사람입니다.
그는 의도적으로 열어 둔 두 질문으로 마무리했습니다. 이 모든 것 안에서 무엇이 인간으로 남는가. 우리는 어떤 세계를 지어야 하는가.
Anthum AI 공동 창립자 Orri Bogdan은 오후에 더 상업적인 렌즈를 가져왔습니다. 그의 도발은 단순합니다. AI 동영상은 쉽습니다. 그것으로 돈을 받는 것은 쉽지 않습니다. Anthum은 광고 콘텐츠가 필요한 브랜드와 만들 수 있는 크리에이터를 연결하며, 실제 광고비가 승자를 고르는 콘테스트 모델로 돌아갑니다. 다른 세션에 대한 좋은 대조가 된 것은 그것이 가리키는 기회입니다. AI 동영상은 영화인과 이야기꾼뿐 아니라, 콘텐츠 창작으로 커리어를 쌓고 싶은 누구에게나 문을 엽니다.
Daria Grin이 그날 가장 실무적인 세션으로 오후를 닫았습니다. 전통적인 발표 대신, 그녀는 PixVerse 위에 직접 만든 워크플로 플랫폼——장편 AI 애니메이션 영화를 효율적으로 제작하는 복잡성을 관리하도록 설계된 도구——을 방에 안내했습니다. 세부 수준이 인상적이었습니다. 장면 기획부터 생성, 에셋 관리까지 과정의 모든 부분이 고민되고 체계화되어 있었습니다. 그녀는 또한 아랍 스토리텔링 전통에 뿌리내린 차기 장편 애니메이션 Aisha and the Sands of Destiny의 트레일러를 상영했습니다. 완성작과 그것을 만든 워크플로를 나란히 본 것이 오후의 힘 있는 마무리가 되었습니다.
같은 주 제네바에서 PixVerse는 AI for Good Film Festival에서 PixVerse Special Prize도 수여했습니다. 시상 발표는 수단·이집트 영화인이 PixVerse Special Prize 수상을 읽어 주세요.
관련 자료
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