Di Dalam Bengkel PixVerse di Sidang Kemuncak Global UN AI for Good
Pada hari pembukaan Sidang Kemuncak UN AI for Good yang diadakan di Geneva dari 7–10 Julai 2026, PixVerse menganjurkan bengkel yang menghimpunkan lima pencipta yang bekerja di barisan hadapan pembikinan filem AI. Sepanjang petang itu, mereka bercakap secara terus terang tentang proses kreatif mereka dan ke mana mereka fikir medium ini menuju.
Bengkel itu menyusuli perkongsian 2026 PixVerse dengan Sidang Kemuncak Global UN AI for Good dan Festival Filem, yang menetapkan program yang lebih luas untuk penyertaan pencipta dan anugerah.
Frederic Werner, Ketua Penglibatan Strategik di ITU dan pencipta bersama Sidang Kemuncak Global AI for Good, membuka petang itu dengan peringatan mengapa perbualan ini penting melangkaui teknologi itu sendiri. Apa yang berlaku dengan video AI sekarang, katanya, bukan sekadar anjakan teknikal. Ia adalah anjakan kreatif, industri, dan budaya. Beliau juga menegaskan bahawa inovasi sahaja tidak mencukupi. Melakukannya dengan betul memerlukan standard yang betul, kemahiran yang betul, dan perkongsian yang betul di samping alat.
Robyn Tan, Ketua PR Global kami, kemudian berkongsi gambaran keseluruhan PixVerse. Benang penghubungnya mudah: merendahkan halangan kepada penciptaan video supaya lebih ramai orang boleh menceritakan kisah mereka. Beliau menerangkan bagaimana platform ini melayani tiga jenis pengguna yang berbeza: pencipta harian yang membuat kandungan untuk media sosial atau keluarga, pencipta profesional dengan visi yang jelas, dan pasukan perusahaan yang ingin menambah baik aliran kerja produksi mereka.
Robyn juga memperkenalkan tiga keluarga model PixVerse: Siri V untuk penjanaan video sinematik, Siri C untuk aliran kerja filem profesional dan komersial, dan model dunia masa nyata Siri R. Beliau menutup dengan catatan tentang Inisiatif PixVerse Originals, yang menyokong pencipta di seluruh dunia dalam menghasilkan produksi asli AI melalui kuasa pengkomputeran, token, dan sokongan pengedaran.
Kami kemudian beralih ke meja bulat yang dimoderatkan oleh Davy Zhang, Ketua Operasi Global kami. Bersama Davy di pentas ialah Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu, dan Orri Bogdan — kumpulan yang antara mereka merangkumi pembikinan filem seram, filem animasi, kandungan komersial, dan seni persembahan. Perbualan itu bergerak melepasi persoalan sama ada video AI mungkin, dan ke dalam apa sebenarnya maksudnya bagi orang yang menciptanya.
Perbincangan kembali kepada satu kepercayaan bersama: sempadan video AI bergerak lebih pantas daripada yang hampir sesiapa jangkakan. Idea yang terasa di luar jangkauan hanya beberapa bulan lalu menjadi mungkin dalam kerja kreatif sebenar, mengubah cara pencipta berfikir tentang imej, persembahan, dan skala cerita yang mereka boleh cuba. Satu bahagian perbualan yang meriah tertumpu pada hubungan antara persembahan aksi langsung dan video janaan AI — di mana kraf pelakon berakhir, di mana pengarahan watak AI bermula, dan bagaimana kedua-duanya boleh membentuk kebenaran emosi sesebuah adegan. Merentas panel, galakan itu jelas: terus bereksperimen, kekal dekat dengan kemungkinan ketika ia muncul, dan gunakan AI untuk membawa lebih banyak kisah peribadi, bercita-cita tinggi, dan yang dahulunya mustahil ke dalam dunia.
Sesi individu pertama petang itu disampaikan oleh Anna Pimen dan Sonya Dukhon, duo penulis skrip-penerbit di sebalik Elderberry, yang ditayangkan perdana pada 20 Julai. Pembentangan mereka kurang berbentuk kisah di sebalik tabir, dan lebih merupakan hujah tentang mengapa seram, apabila dibuat dengan betul, penting. Anna membuka dengan soalan yang jarang diajukan kepada genre ini: untuk apa sebenarnya art-horror? Jawapannya ialah ia mewujudkan ruang simbolik untuk menghadapi perkara yang biasanya kita elak — duka, rasa bersalah, kesunyian, jenis kesakitan yang disembunyikan di sebalik positif atau produktiviti sehingga tiada tempat untuk pergi. Filem itu tumbuh daripada kepercayaan itu. Elderberry ialah kisah yang dilihat melalui mata seorang kanak-kanak, meneroka bagaimana kanak-kanak tersalah anggap bahaya sebagai permainan — dan apa yang dilakukan orang dewasa apabila mereka tidak sanggup melihat terus pada perkara yang menyakitkan. Sonya membawa dimensi peribadi. Sebahagian dunia visual filem itu dibina daripada kenangan zaman kanak-kanaknya sendiri, dicipta semula menggunakan alat AI — objek, tekstur, dan butiran daripada masa lalunya sendiri dihasilkan melalui PixVerse, kemudian dijalin ke dalam suasana filem. Ia pilihan kreatif yang luar biasa, dan sesuatu yang berkata tentang apa yang AI jadikan mungkin: bukan sekadar kelajuan atau skala, tetapi akses jenis baharu kepada bahan peribadi yang produksi tradisional tidak dapat tangkap dengan cara yang sama.
PixVerse berkhidmat sebagai rakan teknikal utama untuk Elderberry, menyokong produksi melalui alat penjanaan yang menghidupkan dunia visual filem yang tersendiri.
Ken Wu, pelakon dan pengasas bersama Eidon Labs, membawa petang itu ke arah yang lebih falsafah. Hujahnya: penceritaan bukan sekadar hiburan. Ia infrastruktur yang memegang masyarakat bersama. Negara, undang-undang, mata wang — semuanya cerita yang orang bersetuju untuk percaya. Dari situ, dia memetakan ke mana medium ini menuju. Kita telah bergerak daripada menceritakan kisah, kepada menunjukkan kisah, dan kita sedang mendekati sesuatu yang baharu: memasuki kisah. Pencerita masa depan, pada pandangannya, bukan seorang pengarang atau pembikin filem. Ia seorang pembina dunia. Seseorang yang mencipta persekitaran, watak, dan peraturan yang penonton bukan sekadar tonton, tetapi sertai secara aktif.
Dia menutup dengan dua soalan yang sengaja dibiarkan terbuka: apa yang kekal manusia dalam semua ini, dan dunia jenis apakah yang patut kita bina?
Orri Bogdan, pengasas bersama Anthum AI, membawa lensa yang lebih komersial ke petang itu. Provokasinya mudah: video AI itu mudah. Mendapat bayaran daripadanya tidak. Anthum menghubungkan jenama yang memerlukan kandungan pengiklanan dengan pencipta yang boleh membuatnya, berjalan pada model pertandingan di mana perbelanjaan iklan sebenar memilih pemenang. Apa yang menjadikan sesinya titik lawan yang baik kepada yang lain ialah peluang yang ditunjukkannya: video AI bukan sekadar membuka pintu untuk pembikin filem dan pencerita, tetapi untuk sesiapa yang mahu membina kerjaya mencipta kandungan.
Daria Grin menutup petang itu dengan sesi paling hands-on sepanjang hari. Daripada pembentangan tradisional, dia membawa bilik melalui platform aliran kerja yang dibinanya sendiri di atas PixVerse, alat yang direka untuk mengurus kerumitan menghasilkan filem animasi AI sepanjang filem secara cekap. Tahap perinciannya menonjol: setiap bahagian prosesnya, daripada perancangan adegan kepada penjanaan kepada pengurusan aset, telah difikirkan dan disistemkan. Dia juga memainkan treler Aisha and the Sands of Destiny, filem animasi panjangnya yang akan datang dan berakar pada tradisi penceritaan Arab. Melihat karya siap di samping aliran kerja yang menghasilkannya menjadi penutup petang yang kuat.
Pada minggu yang sama di Geneva, PixVerse juga menyampaikan PixVerse Special Prize di AI for Good Film Festival. Baca Pembikin filem Sudan dan Mesir memenangi PixVerse Special Prize untuk pengumuman anugerah.
Sumber Berkaitan
- PixVerse Bekerjasama dengan UN AI for Good Global Summit 2026
- Pembikin Filem Sudan dan Mesir Menang PixVerse Special Prize
- PixVerse Originals
- PixVerse Memperkenalkan C1 untuk Produksi Filem
- PixVerse Melancarkan PixLight
Cipta di PixVerse dan bawa lebih banyak kisah peribadi dan bercita-cita tinggi ke dunia.