Di Dalam Lokakarya PixVerse pada UN AI for Good Global Summit
Pada hari pembukaan UN AI for Good Summit yang diadakan di Jenewa pada 7–10 Juli 2026, PixVerse menyelenggarakan lokakarya yang mempertemukan lima kreator yang bekerja di garis depan pembuatan film AI. Sepanjang sore itu, mereka berbicara secara terbuka tentang proses kreatif mereka dan ke mana menurut mereka medium ini akan menuju.
Lokakarya ini menyusul kemitraan PixVerse 2026 dengan UN AI for Good Global Summit and Film Festival, yang menetapkan program yang lebih luas untuk partisipasi kreator dan penghargaan.
Frederic Werner, Chief of Strategic Engagement di ITU dan salah satu pencipta AI for Good Global Summit, membuka sore itu dengan pengingat mengapa percakapan ini penting di luar teknologi itu sendiri. Apa yang terjadi dengan video AI saat ini, katanya, bukan hanya pergeseran teknis. Ini juga pergeseran kreatif, industrial, dan kultural. Ia juga menegaskan bahwa inovasi saja tidak cukup. Melakukannya dengan benar membutuhkan standar yang tepat, keterampilan yang tepat, dan kemitraan yang tepat di samping alat-alatnya.
Robyn Tan, Head of Global PR kami, kemudian membagikan ikhtisar PixVerse. Benang merahnya sederhana: menurunkan hambatan pembuatan video agar lebih banyak orang dapat menceritakan kisah mereka. Ia menjelaskan bagaimana platform ini melayani tiga jenis pengguna: kreator sehari-hari yang membuat konten untuk media sosial atau keluarga, kreator profesional dengan visi yang jelas, dan tim perusahaan yang ingin meningkatkan alur kerja produksi mereka.
Robyn juga memperkenalkan tiga keluarga model PixVerse: V Series untuk generasi video sinematik, C Series untuk alur kerja film profesional dan komersial, serta model dunia real time R Series. Ia menutup dengan catatan tentang PixVerse Originals Initiative, yang mendukung kreator di seluruh dunia dalam memproduksi karya asli AI melalui daya komputasi, token, dan dukungan distribusi.
Kami kemudian beralih ke diskusi meja bundar yang dimoderatori oleh Davy Zhang, Head of Global Operations kami. Bergabung dengan Davy di panggung adalah Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu, dan Orri Bogdan — kelompok yang di antara mereka mencakup pembuatan film horor, film animasi, konten komersial, dan seni pertunjukan. Percakapan bergerak melewati pertanyaan apakah video AI itu mungkin, menuju apa artinya sebenarnya bagi orang-orang yang membuatnya.
Diskusi kembali ke satu keyakinan bersama: batas-batas video AI bergerak lebih cepat daripada yang hampir siapa pun duga. Ide yang terasa di luar jangkauan hanya beberapa bulan lalu menjadi mungkin dalam karya kreatif yang nyata, mengubah cara kreator memikirkan gambar, penampilan, dan skala cerita yang dapat mereka coba. Salah satu bagian percakapan yang hidup berpusat pada hubungan antara penampilan live-action dan video yang dihasilkan AI — di mana keahlian aktor berakhir, di mana penyutradaraan karakter AI dimulai, dan bagaimana keduanya dapat membentuk kebenaran emosional sebuah adegan. Di seluruh panel, dorongannya jelas: terus bereksperimen, tetap dekat dengan kemungkinan saat muncul, dan gunakan AI untuk membawa lebih banyak cerita yang personal, ambisius, dan yang dulu mustahil ke dunia.
Sesi individu pertama sore itu datang dari Anna Pimen dan Sonya Dukhon, duo penulis skenario-produser di balik Elderberry, yang tayang perdana pada 20 Juli. Presentasi mereka kurang berupa making-of dan lebih merupakan argumen mengapa horor, jika dilakukan dengan benar, penting. Anna membuka dengan pertanyaan yang jarang diajukan pada genre ini: sebenarnya untuk apa art-horror? Jawabannya adalah bahwa genre ini menciptakan ruang simbolis untuk menghadapi apa yang biasanya kita hindari — duka, rasa bersalah, kesepian, jenis rasa sakit yang disamarkan sebagai positivitas atau produktivitas sampai tidak ada tempat untuk pergi. Film ini tumbuh dari keyakinan itu. Elderberry adalah kisah yang dilihat melalui mata seorang anak, mengeksplorasi bagaimana anak-anak mengira bahaya sebagai permainan — dan apa yang dilakukan orang dewasa ketika mereka tidak sanggup menatap langsung apa yang menyakitkan. Sonya membawa dimensi personal. Sebagian dunia visual film dibangun dari kenangan masa kecilnya sendiri, diciptakan ulang menggunakan alat AI — objek, tekstur, dan detail dari masa lalunya sendiri yang dirender melalui PixVerse, lalu dijalin ke dalam atmosfer film. Ini pilihan kreatif yang tidak biasa, dan yang mengatakan sesuatu tentang apa yang dimungkinkan AI: bukan hanya kecepatan atau skala, tetapi jenis akses baru ke materi personal yang tidak dapat ditangkap produksi tradisional dengan cara yang sama.
PixVerse berperan sebagai mitra teknis utama pada Elderberry, mendukung produksi melalui alat generasi yang menghidupkan dunia visual khas film tersebut.
Ken Wu, aktor dan salah satu pendiri Eidon Labs, membawa sore itu ke arah yang lebih filosofis. Argumennya: penceritaan bukan hanya hiburan. Itu adalah infrastruktur yang menyatukan masyarakat. Bangsa, hukum, mata uang — semuanya adalah cerita yang disepakati orang untuk dipercaya. Dari sana, ia memetakan ke mana medium ini menuju. Kita telah bergerak dari menceritakan cerita, ke menunjukkan cerita, dan kita mendekati sesuatu yang baru: memasuki cerita. Pencerita masa depan, dalam pandangannya, bukan penulis atau pembuat film. Melainkan pembangun dunia. Seseorang yang menciptakan lingkungan, karakter, dan aturan yang tidak hanya ditonton penonton, tetapi juga diikuti secara aktif.
Ia menutup dengan dua pertanyaan yang sengaja ia biarkan terbuka: apa yang tetap manusiawi dalam semua ini, dan dunia seperti apa yang seharusnya kita bangun?
Orri Bogdan, salah satu pendiri Anthum AI, membawa lensa yang lebih komersial ke sore itu. Provokasinya sederhana: video AI itu mudah. Dibayar untuk itu tidak. Anthum menghubungkan merek yang membutuhkan konten iklan dengan kreator yang dapat membuatnya, berjalan pada model kontes tempat belanja iklan nyata memilih pemenang. Yang membuat sesinya menjadi kontrapung yang baik terhadap sesi lain adalah peluang yang ditunjukkannya: video AI tidak hanya membuka pintu bagi pembuat film dan pencerita, tetapi juga bagi siapa pun yang ingin membangun karier menciptakan konten.
Daria Grin menutup sore itu dengan sesi paling langsung pada hari itu. Alih-alih presentasi tradisional, ia memandu ruangan melalui platform alur kerja yang ia bangun sendiri di atas PixVerse, sebuah alat yang dirancang untuk mengelola kompleksitas produksi film animasi berdurasi panjang secara efisien. Tingkat detailnya mencolok: setiap bagian prosesnya, dari perencanaan adegan hingga generasi hingga manajemen aset, telah dipikirkan dan disistematisasi. Ia juga memutar trailer Aisha and the Sands of Destiny, film animasi mendatangnya yang berakar pada tradisi penceritaan Arab. Melihat karya jadi berdampingan dengan alur kerja yang menghasilkannya menjadi catatan penutup yang kuat untuk sore itu.
Pada minggu yang sama di Jenewa, PixVerse juga mempersembahkan PixVerse Special Prize di AI for Good Film Festival. Baca Sineas Sudan dan Mesir memenangkan PixVerse Special Prize untuk pengumuman penghargaan.
Sumber Terkait
- PixVerse Bermitra dengan UN AI for Good Global Summit 2026
- Sineas Sudan dan Mesir Memenangkan PixVerse Special Prize
- PixVerse Originals
- PixVerse Memperkenalkan C1 untuk Produksi Film
- PixVerse Memulai PixLight
Berkaryalah di PixVerse dan bawa lebih banyak cerita yang personal dan ambisius ke dunia.