Im PixVerse-Workshop auf dem UN-Gipfel „AI for Good“

Am Eröffnungstag des UN-Gipfels „AI for Good“, der vom 7. bis 10. Juli 2026 in Genf stattfand, veranstaltete PixVerse einen Workshop mit fünf Creators an der Front des KI-Films. Über den Nachmittag hinweg sprachen sie offen über ihre kreativen Prozesse und darüber, wohin sie das Medium sich entwickeln sehen.

Der Workshop folgte der Partnerschaft 2026 von PixVerse mit dem UN-Gipfel „AI for Good“ und dem Filmfestival, die das breitere Programm für Creator-Teilnahme und Preise darlegte.

Frederic Werner, Chief of Strategic Engagement bei der ITU und Mitinitiator des AI-for-Good-Gipfels, eröffnete den Nachmittag mit einer Erinnerung, warum dieses Gespräch über die Technik selbst hinaus zählt. Was gerade mit KI-Video geschieht, sagte er, sei nicht nur ein technischer Wandel. Es sei ein kreativer, ein industrieller und auch ein kultureller. Er machte außerdem deutlich, dass Innovation allein nicht reicht. Es richtig zu machen, braucht die richtigen Standards, die richtigen Fähigkeiten und die richtigen Partnerschaften neben den Tools.

Robyn Tan, unsere Head of Global PR, gab anschließend einen Überblick über PixVerse. Die Linie war einfach: die Hürden der Videoproduktion senken, damit mehr Menschen ihre Geschichten erzählen können. Sie zeigte, wie die Plattform drei Nutzertypen dient: alltägliche Creators, die Inhalte für soziale Medien oder die Familie machen, professionelle Creators mit klarer Vision, und Unternehmensteams, die ihre Produktionsworkflows verbessern wollen.

Robyn stellte auch die drei Modellfamilien von PixVerse vor: die V Series für kinematografische Videogenerierung, die C Series für professionelle Film- und Werbe-Workflows, und das Echtzeit-Weltmodell der R Series. Sie schloss mit einem Hinweis auf die PixVerse-Originals-Initiative, die Creators weltweit bei KI-nativen Produktionen durch Rechenleistung, Tokens und Distributionsunterstützung unterstützt.

Dann ging es zur Roundtable, moderiert von Davy Zhang, unserem Head of Global Operations. Auf der Bühne neben Davy waren Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu und Orri Bogdan — eine Gruppe, die Horrorfilm, Animations-Langfilme, kommerzielle Inhalte und darstellende Kunst umspannt. Das Gespräch ging über die Frage hinaus, ob KI-Video möglich ist, und hinein in das, was es für die Menschen bedeutet, die es machen.

Die Diskussion kehrte zu einer gemeinsamen Überzeugung zurück: Die Grenzen von KI-Video bewegen sich schneller, als fast jemand erwartet hat. Ideen, die vor wenigen Monaten unerreichbar wirkten, werden in echter kreativer Arbeit möglich und verändern, wie Creators über Bilder, Spiel und den Maßstab der Geschichten denken, die sie wagen. Ein lebendiger Teil des Gesprächs drehte sich um das Verhältnis von Live-Action-Spiel und KI-generiertem Video — wo das Handwerk der Schauspielerin endet, wo das Regieführen eines KI-Charakters beginnt, und wie beides die emotionale Wahrheit einer Szene formen kann. Im gesamten Panel war die Ermutigung klar: weiter experimentieren, nah an den Möglichkeiten bleiben, während sie entstehen, und KI nutzen, um persönlichere, ehrgeizigere und einst unmögliche Geschichten in die Welt zu bringen.

Die erste Einzelsession des Nachmittags kam von Anna Pimen und Sonya Dukhon, dem Drehbuchautorin-Produzentin-Duo hinter Elderberry, das am 20. Juli Premiere hat. Ihre Präsentation war weniger ein Making-of als ein Plädoyer, warum Horror, richtig gemacht, zählt. Anna eröffnete mit einer Frage, die das Genre selten gestellt bekommt: Wozu ist Art-Horror eigentlich da? Ihre Antwort: Er schafft einen symbolischen Raum, um dem zu begegnen, was wir sonst meiden — Trauer, Schuld, Einsamkeit, jene Art Schmerz, die als Positivität oder Produktivität verkleidet wird, bis sie nirgendwo hin kann. Der Film wuchs aus dieser Überzeugung. Elderberry ist eine Geschichte durch Kinderaugen, die erkundet, wie Kinder Gefahr mit Spiel verwechseln — und was Erwachsene tun, wenn sie nicht hinsehen können, was wehtut. Sonya brachte die persönliche Dimension. Ein Teil der visuellen Welt des Films entstand aus ihren eigenen Kindheitserinnerungen, mit KI-Tools nachgebaut — Objekte, Texturen und Details aus ihrer Vergangenheit, gerendert durch PixVerse und dann in die Atmosphäre des Films verwoben. Es ist eine ungewöhnliche kreative Wahl und sagt etwas darüber, was KI möglich macht: nicht nur Tempo oder Maßstab, sondern eine neue Art Zugang zu persönlichem Material, den traditionelle Produktion so nicht hätte einfangen können.

PixVerse war der wichtigste technische Partner von Elderberry und unterstützte die Produktion durch die Generierungstools, die die unverwechselbare visuelle Welt des Films zum Leben brachten.

Ken Wu, Schauspieler und Mitgründer von Eidon Labs, führte den Nachmittag in eine philosophischere Richtung. Seine These: Storytelling ist nicht nur Unterhaltung. Es ist die Infrastruktur, die Gesellschaften zusammenhält. Nationen, Gesetze, Währungen — das sind alles Geschichten, an die Menschen zu glauben vereinbaren. Von dort zeichnete er, wohin das Medium geht. Wir sind vom Erzählen von Geschichten zum Zeigen von Geschichten gekommen und nähern uns etwas Neuem: dem Eintreten in Geschichten. Der zukünftige Erzähler, in seiner Sicht, ist weder Autor noch Filmemacher. Es ist ein Weltenbauer. Jemand, der Umgebungen, Figuren und Regeln schafft, die das Publikum nicht nur anschaut, sondern in denen es aktiv teilnimmt.

Er schloss mit zwei Fragen, die er bewusst offen ließ: Was bleibt in alldem menschlich, und welche Art von Welten sollten wir bauen?

Orri Bogdan, Mitgründer von Anthum AI, brachte eine kommerziellere Linse in den Nachmittag. Seine Provokation war einfach: KI-Video ist leicht. Dafür bezahlt zu werden, ist es nicht. Anthum verbindet Marken, die Werbeinhalte brauchen, mit Creators, die sie machen können, und läuft nach einem Wettbewerbsmodell, bei dem echte Werbeausgaben den Gewinner wählen. Was seine Session zu einem guten Gegenpunkt machte, war die Chance, auf die sie zeigte: KI-Video öffnet Türen nicht nur für Filmemacher und Erzähler, sondern für alle, die eine Karriere im Content-Erstellen aufbauen wollen.

Daria Grin schloss den Nachmittag mit der praxisnächsten Session des Tages. Statt einer klassischen Präsentation führte sie den Raum durch eine Workflow-Plattform, die sie selbst auf PixVerse aufgebaut hat — ein Tool, das die Komplexität der effizienten Produktion eines KI-Animations-Langfilms managen soll. Das Detailniveau war bemerkenswert: jeder Teil ihres Prozesses, von der Szenenplanung über die Generierung bis zum Asset-Management, war durchdacht und systematisiert. Sie zeigte auch den Trailer zu Aisha and the Sands of Destiny, ihrem kommenden Animations-Langfilm, der in arabischen Erzähltraditionen wurzelt. Das fertige Werk neben dem Workflow zu sehen, der es hervorgebracht hat, war ein kraftvoller Abschluss des Nachmittags.

In derselben Woche in Genf verlieh PixVerse auch den PixVerse Special Prize beim Filmfestival „AI for Good“. Lesen Sie Sudanesischer und ägyptischer Filmemacher gewinnen den PixVerse Special Prize für die Bekanntgabe.

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Weiterführende Ressourcen

• PixVerse-Partnerschaft mit dem UN-Gipfel „AI for Good“ 2026
• Sudanesischer und ägyptischer Filmemacher gewinnen den PixVerse Special Prize
• PixVerse Originals
• PixVerse stellt C1 für die Filmproduktion vor
• PixVerse startet PixLight

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