Dans l’atelier PixVerse au Sommet mondial de l’ONU « IA pour le bien »
Le jour d’ouverture du Sommet de l’ONU « IA pour le bien », tenu à Genève du 7 au 10 juillet 2026, PixVerse a organisé un atelier réunissant cinq créateurs qui travaillent à la frontière du cinéma IA. Tout l’après-midi, ils ont parlé sans détour de leurs processus créatifs et de là où, selon eux, le médium se dirige.
L’atelier faisait suite au partenariat 2026 de PixVerse avec le Sommet mondial de l’ONU « IA pour le bien » et le Festival du film, qui a présenté le programme plus large de participation des créateurs et des prix.
Frederic Werner, responsable de l’engagement stratégique à l’UIT et cocréateur du Sommet mondial « IA pour le bien », a ouvert l’après-midi en rappelant pourquoi cette conversation compte au-delà de la technologie elle-même. Ce qui se passe aujourd’hui avec la vidéo IA, a-t-il dit, n’est pas seulement un basculement technique. C’est un basculement créatif, industriel, et culturel aussi. Il a également souligné que l’innovation seule ne suffit pas. Bien faire cela exige les bons standards, les bonnes compétences et les bons partenariats, aux côtés des outils.
Robyn Tan, notre Head of Global PR, a ensuite présenté un aperçu de PixVerse. Le fil conducteur était simple : abaisser les barrières à la création vidéo pour que davantage de personnes puissent raconter leurs histoires. Elle a montré comment la plateforme sert trois types d’utilisateurs : les créateurs du quotidien qui font du contenu pour les réseaux ou la famille, les créateurs professionnels avec une vision claire, et les équipes d’entreprise qui cherchent à améliorer leurs flux de production.
Robyn a aussi présenté les trois familles de modèles PixVerse : la V Series pour la génération vidéo cinématographique, la C Series pour les flux professionnels de cinéma et de publicité, et le modèle de monde en temps réel R Series. Elle a conclu par une note sur l’initiative PixVerse Originals, qui aide des créateurs du monde entier à produire des œuvres natives IA grâce à la puissance de calcul, aux tokens et au soutien à la distribution.
Nous sommes ensuite passés à la table ronde modérée par Davy Zhang, notre Head of Global Operations. Aux côtés de Davy sur scène se trouvaient Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu et Orri Bogdan — un groupe qui couvre le cinéma d’horreur, les longs métrages d’animation, le contenu commercial et les arts de la scène. La conversation a dépassé la question de savoir si la vidéo IA est possible, pour entrer dans ce qu’elle signifie réellement pour ceux qui la font.
La discussion est revenue à une conviction partagée : les frontières de la vidéo IA bougent plus vite que presque personne ne l’avait prévu. Des idées qui semblaient hors de portée il y a seulement quelques mois deviennent possibles dans un vrai travail créatif, changeant la façon dont les créateurs pensent les images, le jeu et l’échelle des histoires qu’ils osent tenter. Une partie vive de la conversation a porté sur le rapport entre le jeu en prises de vues réelles et la vidéo générée par IA — où s’arrête le métier de l’acteur, où commence la direction d’un personnage IA, et comment les deux peuvent façonner la vérité émotionnelle d’une scène. Dans tout le panel, l’encouragement était clair : continuer d’expérimenter, rester proche des possibilités à mesure qu’elles émergent, et utiliser l’IA pour faire entrer dans le monde des histoires plus personnelles, plus ambitieuses, et autrefois impossibles.
La première session individuelle de l’après-midi est venue d’Anna Pimen et Sonya Dukhon, le duo scénariste-productrice derrière Elderberry, qui sort le 20 juillet. Leur présentation était moins un making-of qu’un plaidoyer pour pourquoi l’horreur, bien faite, compte. Anna a ouvert sur une question que le genre reçoit rarement : à quoi sert vraiment l’art-horror ? Sa réponse : il crée un espace symbolique pour affronter ce que nous évitons d’habitude — le deuil, la culpabilité, la solitude, ce type de douleur habillée en positivité ou en productivité jusqu’à n’avoir nulle part où aller. Le film est né de cette conviction. Elderberry est une histoire vue par les yeux d’un enfant, qui explore comment les enfants prennent le danger pour un jeu — et ce que font les adultes lorsqu’ils n’arrivent pas à regarder en face ce qui fait mal. Sonya a apporté la dimension personnelle. Une partie du monde visuel du film a été construite à partir de ses propres souvenirs d’enfance, recréés avec des outils IA — objets, textures et détails de son passé rendus via PixVerse, puis tissés dans l’atmosphère du film. C’est un choix créatif inhabituel, et il dit quelque chose de ce que l’IA rend possible : non seulement la vitesse ou l’échelle, mais un nouveau type d’accès à un matériau personnel que la production traditionnelle n’aurait pas saisi de la même façon.
PixVerse a été le partenaire technique principal d’Elderberry, soutenant la production par les outils de génération qui ont donné vie au monde visuel distinctif du film.
Ken Wu, acteur et cofondateur d’Eidon Labs, a emmené l’après-midi dans une direction plus philosophique. Son argument : raconter des histoires n’est pas seulement du divertissement. C’est l’infrastructure qui tient les sociétés ensemble. Nations, lois, monnaies — ce sont toutes des histoires que les gens acceptent de croire. De là, il a cartographié où le médium se dirige. Nous sommes passés de raconter des histoires à les montrer, et nous approchons quelque chose de nouveau : entrer dans les histoires. Le conteur du futur, selon lui, n’est pas un auteur ni un cinéaste. C’est un bâtisseur de mondes. Quelqu’un qui crée des environnements, des personnages et des règles que le public ne se contente pas de regarder, mais auxquels il participe activement.
Il a conclu par deux questions qu’il a laissées volontairement ouvertes : qu’est-ce qui reste humain dans tout cela, et quels mondes devrions-nous construire ?
Orri Bogdan, cofondateur d’Anthum AI, a apporté une lentille plus commerciale à l’après-midi. Sa provocation était simple : la vidéo IA est facile. Être payé pour elle ne l’est pas. Anthum relie des marques qui ont besoin de contenu publicitaire à des créateurs qui peuvent le produire, selon un modèle de concours où de vraies dépenses publicitaires choisissent le gagnant. Ce qui a fait de sa session un bon contrepoint, c’est l’opportunité qu’elle indiquait : la vidéo IA n’ouvre pas seulement des portes aux cinéastes et aux conteurs, mais à quiconque veut construire une carrière en créant du contenu.
Daria Grin a clos l’après-midi avec la session la plus pratique de la journée. Plutôt qu’une présentation traditionnelle, elle a fait parcourir à la salle une plateforme de flux de travail qu’elle a elle-même construite au-dessus de PixVerse, un outil conçu pour gérer la complexité de produire efficacement un long métrage d’animation IA. Le niveau de détail était frappant : chaque partie de son processus, de la planification des scènes à la génération et à la gestion des assets, avait été pensée et systématisée. Elle a aussi projeté la bande-annonce d’Aisha and the Sands of Destiny, son prochain long métrage d’animation ancré dans les traditions narratives arabes. Voir l’œuvre achevée aux côtés du flux qui l’a produite a constitué une conclusion puissante de l’après-midi.
La même semaine à Genève, PixVerse a également remis le PixVerse Special Prize au Festival du film « IA pour le bien ». Lisez Des cinéastes soudanais et égyptien remportent le PixVerse Special Prize pour l’annonce.
Ressources associées
- PixVerse s’associe au Sommet mondial de l’ONU « IA pour le bien » 2026
- Des cinéastes soudanais et égyptien remportent le PixVerse Special Prize
- PixVerse Originals
- PixVerse présente C1 pour la production cinématographique
- PixVerse lance PixLight
Créez sur PixVerse et faites entrer dans le monde des histoires plus personnelles et plus ambitieuses.