Як пройшов воркшоп PixVerse на Глобальному саміті ООН AI for Good
У день відкриття саміту ООН AI for Good, що відбувався в Женеві 7–10 липня 2026 року, PixVerse провів воркшоп, який об’єднав п’ятьох творців, що працюють на передовій ШІ-кінематографа. Упродовж другої половини дня вони відверто розповідали про свої творчі процеси та ділилися думками про подальший розвиток цього медіуму.
Воркшоп відбувся в межах партнерства PixVerse з Глобальним самітом і кінофестивалем ООН AI for Good у 2026 році, яке передбачало ширшу програму участі творців і нагородження.
Фредерік Вернер, керівник стратегічної взаємодії в ITU та співтворець Глобального саміту AI for Good, відкрив захід нагадуванням про те, чому ця розмова важлива не лише з погляду самої технології. За його словами, те, що зараз відбувається із ШІ-відео, — це не просто технічна зміна. Це також творча, індустріальна та культурна зміна. Він також наголосив, що самих інновацій недостатньо. Щоб реалізувати все належним чином, поряд з інструментами потрібні відповідні стандарти, навички та партнерства.
Далі Робін Тан, наша керівниця глобального PR, представила огляд PixVerse. Наскрізна ідея була простою: знижувати бар’єри для створення відео, щоб більше людей могли розповідати свої історії. Вона пояснила, як платформа допомагає трьом різним типам користувачів: звичайним творцям, які роблять контент для соціальних мереж або родини, професійним творцям із чітким баченням і корпоративним командам, які прагнуть удосконалити виробничі процеси.
Робін також представила три сімейства моделей PixVerse: серію V для генерації кінематографічного відео, серію C для професійного кіновиробництва й рекламних робочих процесів і серію R — модель світу реального часу. Наприкінці вона розповіла про ініціативу PixVerse Originals, яка підтримує творців з усього світу у виробництві робіт, створених від початку засобами ШІ, надаючи обчислювальні потужності, токени та підтримку дистрибуції.
Потім ми перейшли до круглого столу, модератором якого став Деві Чжан, наш керівник глобальних операцій. На сцені до Деві приєдналися Анна Пімен, Соня Духон, Дарія Грін, Кен Ву та Оррі Богдан — разом вони представляють кіно в жанрі жахів, повнометражну анімацію, комерційний контент і перформативне мистецтво. Розмова вийшла за межі питання, чи можливе ШІ-відео, і зосередилася на тому, що воно насправді означає для людей, які його створюють.
Дискусія знову й знову поверталася до спільного переконання: межі ШІ-відео розширюються швидше, ніж майже будь-хто очікував. Ідеї, які ще кілька місяців тому здавалися недосяжними, стають можливими в реальній творчій роботі, змінюючи уявлення творців про зображення, акторську гру та масштаб історій, за які вони можуть братися. Одна з найжвавіших частин розмови стосувалася взаємозв’язку між живою акторською грою та відео, згенерованим ШІ: де закінчується майстерність актора, де починається режисура ШІ-персонажа та як обидва підходи можуть формувати емоційну правду сцени. Усі учасники дискусії висловили чіткий заклик: продовжувати експериментувати, стежити за новими можливостями в міру їх появи та використовувати ШІ, щоб дарувати світові більше особистих, амбітних і колись неможливих історій.
Першу окрему сесію післяобідньої програми провели Анна Пімен і Соня Духон — сценаристсько-продюсерський дует, що стоїть за фільмом Elderberry, прем’єра якого відбудеться 20 липня. Їхній виступ був радше роздумом про те, чому якісно зроблені фільми жахів важливі, ніж розповіддю про процес створення стрічки. Анна почала із запитання, яке рідко ставлять цьому жанру: для чого взагалі потрібен артгорор? На її думку, він створює символічний простір, у якому можна зустрітися з тим, чого ми зазвичай уникаємо: горем, провиною, самотністю, тим болем, який маскують під позитивність чи продуктивність, аж поки йому вже нікуди подітися. Саме з цього переконання й народився фільм. Elderberry — це історія, побачена очима дитини, яка досліджує, як діти сприймають небезпеку як гру і що роблять дорослі, коли не можуть наважитися прямо поглянути на те, що завдає болю. Соня додала особистий вимір. Частину візуального світу фільму було створено на основі її власних дитячих спогадів, відтворених за допомогою інструментів ШІ: предмети, текстури й деталі з її минулого втілили через PixVerse, а потім вплели в атмосферу стрічки. Це незвичайне творче рішення, яке багато говорить про можливості ШІ: не лише швидкість чи масштаб, а й новий спосіб звернення до особистого матеріалу, який традиційне кіновиробництво не змогло б відтворити так само.
PixVerse став головним технічним партнером фільму Elderberry, підтримавши його виробництво інструментами генерації, які допомогли втілити самобутній візуальний світ стрічки.
Кен Ву, актор і співзасновник Eidon Labs, спрямував післяобідню програму в більш філософське русло. Його теза: оповідання історій — це не просто розвага. Це інфраструктура, яка тримає суспільства разом. Нації, закони, валюти — усе це історії, у які люди погоджуються вірити. Відштовхуючись від цього, він окреслив подальший розвиток цього способу вираження. Ми перейшли від розповідання історій до їх показу й наближаємося до чогось нового: входження в історії. На його думку, майбутній оповідач — це не автор і не кінематографіст. Це творець світів. Той, хто створює середовища, персонажів і правила, за якими аудиторія не просто спостерігає, а активно бере участь у тому, що відбувається.
На завершення він поставив два запитання, які свідомо залишив відкритими: що в усьому цьому залишається людським і які світи нам слід будувати?
Оррі Богдан, співзасновник Anthum AI, додав післяобідній програмі більш комерційного погляду. Його провокаційна теза була простою: створювати відео за допомогою ШІ легко. Отримувати за це гроші — ні. Anthum поєднує бренди, яким потрібен рекламний контент, із творцями, здатними його створити, і працює за конкурсною моделлю, у якій переможця визначають реальні витрати на рекламу. Його сесія вдало доповнила інші завдяки можливості, на яку він звернув увагу: відео, створене за допомогою ШІ, відкриває двері не лише кінематографістам і оповідачам, а й усім, хто хоче побудувати кар’єру у створенні контенту.
Дарія Грін завершила післяобідню програму найбільш практичною сесією дня. Замість традиційної презентації вона показала присутнім платформу для організації робочого процесу, яку сама створила на основі PixVerse, — інструмент, покликаний допомогти ефективно керувати складним процесом виробництва повнометражного анімаційного фільму за допомогою ШІ. Рівень деталізації вражав: кожну частину її процесу, від планування сцен і генерації до керування матеріалами, було продумано й систематизовано. Вона також показала трейлер Aisha and the Sands of Destiny — свого майбутнього повнометражного анімаційного фільму, що спирається на арабські традиції оповідання. Можливість побачити готову роботу разом із робочим процесом, завдяки якому її створили, стала потужним завершенням післяобідньої програми.
Того самого тижня в Женеві PixVerse також вручив спеціальну премію PixVerse на кінофестивалі AI for Good. Оголошення про нагороду читайте в матеріалі Суданські та єгипетські кінематографісти здобули спеціальну премію PixVerse.
Пов’язані матеріали
- PixVerse стає партнером Глобального саміту ООН AI for Good 2026
- Суданські та єгипетські кінематографісти здобули спеціальну премію PixVerse
- PixVerse Originals
- PixVerse представляє C1 для кіновиробництва
- PixVerse запускає PixLight
Творіть на PixVerse і даруйте світові більше особистих, амбітних історій.