Een kijkje in de PixVerse-workshop op de UN AI for Good Global Summit
Op de openingsdag van de UN AI for Good Summit, die van 7–10 juli 2026 in Genève werd gehouden, organiseerde PixVerse een workshop met vijf makers die de grenzen van AI-filmproductie verkennen. Gedurende de middag spraken ze openhartig over hun creatieve processen en de richting waarin het medium zich volgens hen ontwikkelt.
De workshop volgde op de samenwerking van PixVerse met de UN AI for Good Global Summit en het Film Festival in 2026, waarin het bredere programma voor deelname van makers en prijzen was vastgelegd.
Frederic Werner, hoofd Strategische Betrokkenheid bij ITU en mede-initiatiefnemer van de AI for Good Global Summit, opende de middag met een toelichting op waarom dit gesprek verder gaat dan de technologie zelf. Wat er momenteel met AI-video gebeurt, zei hij, is niet alleen een technische verschuiving. Het is ook een creatieve, industriële en culturele verschuiving. Hij benadrukte bovendien dat innovatie alleen niet genoeg is. Om dit goed aan te pakken, zijn naast de tools ook de juiste standaarden, vaardigheden en samenwerkingen nodig.
Robyn Tan, ons hoofd Wereldwijde PR, gaf vervolgens een overzicht van PixVerse. De rode draad was eenvoudig: de drempels voor videocreatie verlagen, zodat meer mensen hun verhalen kunnen vertellen. Ze legde uit hoe het platform drie verschillende soorten gebruikers bedient: alledaagse makers die content maken voor sociale media of familie, professionele makers met een duidelijke visie en teams binnen bedrijven die hun productieworkflows willen verbeteren.
Robyn introduceerde ook de drie modelfamilies van PixVerse: de V Series voor filmische videogeneratie, de C Series voor professionele film- en reclameworkflows en het realtime wereldmodel van de R Series. Ze sloot af met een toelichting op het PixVerse Originals Initiative, dat makers wereldwijd ondersteunt bij het maken van producties die vanaf het begin met AI worden ontwikkeld, via rekenkracht, tokens en distributieondersteuning.
Daarna volgde het rondetafelgesprek onder leiding van Davy Zhang, ons hoofd Wereldwijde Operaties. Naast Davy stonden Anna Pimen, Sonya Dukhon, Daria Grin, Ken Wu en Orri Bogdan op het podium — een groep die samen horrorfilms, animatiefilms, commerciële content en podiumkunsten vertegenwoordigt. Het gesprek ging voorbij aan de vraag of AI-video mogelijk is en richtte zich op wat het daadwerkelijk betekent voor de mensen die het maken.
De discussie keerde steeds terug naar één gedeelde overtuiging: de grenzen van AI-video verschuiven sneller dan vrijwel iedereen had verwacht. Ideeën die slechts enkele maanden geleden onbereikbaar leken, worden mogelijk in de creatieve praktijk. Dat verandert hoe makers denken over beelden, acteerwerk en de schaal van de verhalen die ze kunnen proberen te vertellen. Een levendig deel van het gesprek draaide om de relatie tussen liveaction-acteerwerk en met AI gegenereerde video — waar het vakmanschap van de acteur eindigt, waar het regisseren van een AI-personage begint en hoe beide de emotionele geloofwaardigheid van een scène kunnen vormgeven. De aanmoediging van het panel was duidelijk: blijf experimenteren, blijf op de hoogte van nieuwe mogelijkheden zodra ze ontstaan en gebruik AI om meer persoonlijke, ambitieuze en ooit onmogelijke verhalen tot leven te brengen.
De eerste afzonderlijke sessie van de middag werd verzorgd door Anna Pimen en Sonya Dukhon, het duo van scenarioschrijver en producent achter Elderberry, dat op 20 juli in première gaat. Hun presentatie was minder een kijkje achter de schermen en meer een betoog over waarom horror, mits goed gemaakt, ertoe doet. Anna opende met een vraag die zelden aan het genre wordt gesteld: waar dient arthorror eigenlijk voor? Haar antwoord was dat het een symbolische ruimte creëert om onder ogen te zien wat we doorgaans vermijden — rouw, schuldgevoel, eenzaamheid, het soort pijn dat wordt verpakt als positiviteit of productiviteit totdat het nergens meer heen kan. De film kwam voort uit die overtuiging. Elderberry is een verhaal dat door de ogen van een kind wordt verteld en onderzoekt hoe kinderen gevaar voor spel aanzien — en wat volwassenen doen wanneer ze het niet kunnen opbrengen om rechtstreeks te kijken naar wat pijn doet. Sonya voegde de persoonlijke dimensie toe. Een deel van de visuele wereld van de film was opgebouwd uit haar eigen jeugdherinneringen, die met AI-tools werden gereconstrueerd — voorwerpen, texturen en details uit haar eigen verleden, weergegeven met PixVerse en vervolgens verweven met de sfeer van de film. Het is een ongebruikelijke creatieve keuze die iets zegt over wat AI mogelijk maakt: niet alleen snelheid of schaal, maar ook een nieuwe manier om toegang te krijgen tot persoonlijk materiaal dat met traditionele productie niet op dezelfde manier had kunnen worden vastgelegd.
PixVerse was de belangrijkste technische partner voor Elderberry en ondersteunde de productie met de generatietools die de kenmerkende visuele wereld van de film tot leven brachten.
Ken Wu, acteur en medeoprichter van Eidon Labs, gaf de middag een meer filosofische wending. Zijn stelling: verhalen vertellen is meer dan alleen vermaak. Het is de infrastructuur die samenlevingen bijeenhoudt. Naties, wetten, valuta — het zijn allemaal verhalen waarin mensen gezamenlijk besluiten te geloven. Van daaruit schetste hij waar het medium naartoe gaat. We zijn van verhalen vertellen naar verhalen tonen gegaan en naderen iets nieuws: verhalen binnentreden. De verhalenverteller van de toekomst is in zijn ogen geen auteur of filmmaker, maar een wereldbouwer. Iemand die omgevingen, personages en regels creëert waar het publiek niet alleen naar kijkt, maar actief aan deelneemt.
Hij sloot af met twee vragen die hij bewust onbeantwoord liet: wat blijft hierin menselijk, en wat voor werelden zouden we moeten bouwen?
Orri Bogdan, medeoprichter van Anthum AI, bracht een commerciëlere invalshoek naar de middag. Zijn prikkelende stelling was eenvoudig: AI-video maken is makkelijk. Ervoor betaald krijgen niet. Anthum verbindt merken die reclamecontent nodig hebben met makers die deze kunnen produceren, via een wedstrijdmodel waarbij daadwerkelijke advertentie-uitgaven de winnaar bepalen. Zijn sessie vormde een goed tegenwicht voor de andere doordat hij wees op een kans: AI-video opent niet alleen deuren voor filmmakers en verhalenvertellers, maar voor iedereen die een carrière wil opbouwen met het maken van content.
Daria Grin sloot de middag af met de meest praktijkgerichte sessie van de dag. In plaats van een traditionele presentatie gaf ze de aanwezigen een rondleiding door een workflowplatform dat ze zelf op basis van PixVerse had gebouwd: een tool die is ontworpen om de complexiteit van het produceren van een avondvullende AI-animatiefilm efficiënt te beheersen. De mate van detail was opvallend: elk onderdeel van haar proces, van scèneplanning en generatie tot het beheer van productiemateriaal, was doordacht en systematisch ingericht. Ze vertoonde ook de trailer van Aisha and the Sands of Destiny, haar aankomende avondvullende animatiefilm die is geworteld in Arabische verteltradities. Het voltooide werk zien naast de workflow waarmee het was gemaakt, vormde een krachtige afsluiting van de middag.
Diezelfde week reikte PixVerse in Genève ook de PixVerse Special Prize uit tijdens het AI for Good Film Festival. Lees Soedanese en Egyptische filmmakers winnen de PixVerse Special Prize voor de bekendmaking van de prijs.
Gerelateerde bronnen
- PixVerse werkt samen met de UN AI for Good Global Summit 2026
- Soedanese en Egyptische filmmakers winnen de PixVerse Special Prize
- PixVerse Originals
- PixVerse introduceert C1 voor filmproductie
- PixVerse lanceert PixLight
Creëer met PixVerse en breng meer persoonlijke, ambitieuze verhalen de wereld in.